Cele mai noi achiziţii Hypocrisy

De la lansarea din martie şi până acum, când este promovat şi în jumătatea estică a Europei printr-un turneu, cronicile pozitive au tot curs. A fost declarat, încă de la apariţie, "Albumul lunii" de către Metal Hammer şi Legacy Magazine (Germania), Rock Hard (Franţa) şi MetalFactory (Elveţia).

„End of Disclosure”, căci despre el este vorba, e cel mai recent CD Hypocrisy, un album plin de riff-uri puternice, forţă, viteză, iar amprenta vocalului Peter Tagtgren leagă totul într-un material discografic ce nu trebuie ratat.

Alături de tricoul imprimat cu acelaşi logo (artwork: Wes Benscoter), am mai achiziţionat DVD-ul Hypocrisy „Hell over Sofia”, care rezumă cât se poate de bine cei „20 de ani de haos şi confuzie”.

Concertul propriu-zis, înregistrat în Bulgaria, este unul extraordinar, însă documentarul inclus face toţi banii. O poveste savuroasă din culisele turneelor, o excelentă incursiune în istoria trupei suedeze face acest pachet ce include un DVD şi două CD-uri audio unul cu adevărat de colecţie.

Despre Peter Tagtgren, cu drag…

L-am gratulat cu atribute şi complimente directe. Nu sunt singura care îl consideră fenomenal. E workaholic, pare diabolic, dar în esenţă e un tip care trăieşte în, din, prin şi pentru muzică.

Pe Peter Tagtgren l-am văzut pentru prima dată într-un concert la Budapesta, evident. Cânta pe atunci cu Andrea Odendahl şi Alla Fedynitch în Pain, grup pe care îl numea „proiectul său de suflet”. A fost alchimie la prima vedere, astfel că această formaţie a rămas şi pentru mine una dintre trupele de suflet, chiar dacă după câţiva ani Peter i-a schimbat componenţa.

Apoi l-am prins în mare... formă, la propriu şi la figurat, într-un concert magnific, pe Silja Boat, o navă cu nouă etaje, plină ochi cu rockeri, plutind pe Marea Baltică, printre bucăţi de gheaţă. Fie că i-am solicitat o scurtă declaraţie sau un interviu, ne-a tratat de fiecare dată cu o deosebită atenţie.

Stabilisem o întâlnire în Letonia, la Blome, iar organizatorul ne-a dezvăluit că nu este într-o dispoziţie prea bună: a fost tăcut tot drumul, veneau după un adevărat periplu cu autocarul de turneu şi era obosit, însă nu a lăsat să transpară nimic din toate acestea: am primit toate detaliile şi toate răspunsurile la întrebările pe care i le-am adresat. Iar când a început să cânte, o explozie de energie a cuprins scena.

Ne aflam în Viena când chitaristul Michael Bohlin i-a spus: cuplul ăsta îl ştim de undeva! Iar Peter a zâmbit cu subînţeles.

L-am reîntâlnit la Sibiu, la Artmania, în 2009, cu Pain, iar acum cu Hypocrisy, la Arenele Romane. Să-l re-re-revăd niciodată nu va fi o ultimă dată. On & on, vorba cântecului.

Peter Tagtgren, magistral la Bucureşti!

Hypocrisy a fost headliner la Metalhead Meeting 2013, eveniment care a avut loc la 21 septembrie, la Bucureşti. Peter Tagtgren a mai venit până acum de două ori în România, la Satu Mare şi Sibiu, însă cu Pain. Şi la Arenele Romane Peter a (în)cântat la maximum, într-un recital electrizant şi entuziasmant, în care a promovat noul CD Hypocrisy, “End of Disclosure”.

Tyr - o revedere pe care o aşteptam de multă vreme

E întotdeauna o plăcere să-i revăd pe feroezii de la Tyr. O trupă remarcabilă care a concertat duminică, 15 septembrie în Silver Church alături de Finntroll şi Skalmold. Dacă până acum interviurile le-am realizat în special cu Heri Joensen, de data aceasta am stat mai mult de vorbă cu Terji Skibenaes şi cu Gunnar Thomsen. După ce ne-am întâlnit în Letonia, Germania şi Ungaria, Gunnar ne-a întrebat uşor confuz: "Voi de-aici sunteţi?", recomandându-ne ca data viitoare când ne vom mai vedea să le dăm din timp de ştire, să putem sta şi la un pahar de vorbă.

De la trupele pe care le respect cumpăr întotdeauna câte un suvenir de la standul de merchandise. Prefer materialele discografice şi abia apoi tricourile sau bijuteriile. De data aceasta "capTYRa" de după show: tricou, dublu CD cu autograf - nou lansatul album "Valkyrja", într-o ediţie de lux, care include un afiş şi o pană de chitară. Însă m-am ales şi cu suveniruri de la Skalmold: o pană de la unul dintre chitarişti şi un băţ de la tobar.

Tyr in Bucharest, Romania - photogallery

Tyr played in Silver Church Club on Sept. 15th. A report of their concert in Bucharest, RO, here.

Jeff Hanneman, membru fondator Slayer, s-a stins din viaţă

„În noaptea aceasta o stea nu va mai străluci, iar scena va fi puţin mai întunecată”, i-a adus un ultim omagiu Dave Mustaine chitaristului Jeff Hanneman. Fostul membru Slayer se retrăsese din trupă în 2011, din cauza problemelor de sănătate, dar a continuat să compună pentru celebra formaţie. Artistul s-a stins la doar 49 de ani, înainte ca albumul la care colabora să fie realizat. Tristul anunţ a fost făcut de foştii colegi, care s-au declarat „devastaţi” la aflarea veştii.

Potrivit doctorilor de la Hemet Valley Medical Center, cauza decesului a fost insuficienţa hepatică. Jeff suferea de o boală rară de piele, provocată cel mai probabil de o înţepătură de păianjen, care l-a ţinut departe de scenă. Anul trecut solistul Tom Araya îşi exprima optimismul în privinţa evoluţiei stării de sănătate a chitaristului, despre care anunţa că îşi recapătă treptat mobilitatea braţului afectat, neexcluzând o revenire a lui Jeff în formula Slayer.

Cu toate acestea, „World Painted Blood” (2009) rămâne ultimul CD care poartă semnătura muzicianului. Din 1981, când a pus bazele grupului californian, şi până la dispariţia sa prematură, Hanneman a colaborat la toate cele zece albume ale trupei. „Raining Blood”, „Angel of Death”, „Seasons in the Abyss” sau „South of Heaven” sunt doar câteva dintre piesele emblematice ale Slayer la care el şi-a adus contribuţia.

Anathema acustic, arc peste timp la Bucureşti

Trupa fraţilor Cavanagh a fost una dintre primele formaţii metal care au concertat în Bucureşti, la puţini ani după evenimentele din Decembrie 1989. De altfel, istoria Anathema se leagă de România, primul lor turneu european trecând şi prin Capitală, în aprilie 1994. Tot în aprilie, dar în 2013, britanicii au oferit un recital acustic.

Puţini sunt cei care i-au urmărit şi acum 19 ani, la Polivalentă, dar şi în Hard Rock Cafe, zilele trecute. Generaţiei fanilor doom/death care au scuturat din plete în show-ul care a făcut parte din „Manic Depression Tour” i-a urmat cea a tinerilor care au umplut clubul din Parcul Herăstrău. La fel de entuziaşti, aceştia au cântat alături de muzicieni pe tot parcursul spectacolului.

Vincent (voce, chitară) şi Daniel Cavanagh (voce, chitară, clape) au fost însoţiţi de această dată doar de Lee Douglas (voce). Restul instrumentelor au fost substituite de sample-uri, însă chiar şi aşa legătura emoţională dintre artişti şi public s-a realizat cu uşurinţă.

Setlistul a inclus piese precum “Thin Air”, “Deep”, “Forgotten Hopes”, “Destiny is Dead”, “Untouchable” part I-II, “Dreaming Light” şi „Parisienne Moonlight”. “One Last Goodbye” a fost dedicată tuturor celor care “cunosc senzaţia de a pierde pe cineva drag”. Un moment deosebit a fost reprezentat de “A Natural Disaster”, prima melodie care a fost înregistrată de solista Lee Douglas ca lead vocal, după ce aceasta s-a alăturat trupei, în 2000.

Dintr-o perioadă anterioară a istoriei Anathema datează „Lost Control”, care „a fost compusă de un bun prieten al nostru, Duncan Patterson”, după cum a ţinut să precizeze Danny, recunoscând meritele celui care a fost membru al grupului până în 1998. “Temporary Peace” şi “Flying” au încheiat prima parte a concertului, după care Vincent şi Lee s-au retras în culise. Scena i-a aparţinut în totalitate lui Daniel, pentru două piese: “Are You There” şi “High Hopes”. Aceasta din urmă, lansată de Pink Floyd, a devenit deja o constantă în show-urile acustice Anathema. „Dacă nu o cunoaşteţi, mergeţi acasă să o ascultaţi”, a glumit chitaristul.

Formula de trio s-a reunit pentru finalul recitalului. “Angelica” şi “Hope” au precedat micul omagiu adus de către muzicieni faimoşilor lor conaţionali. La loc de cinste în sufletul lor se află The Beatles, cei care, în opinia lui Vincent, sunt „peste Black Sabbath, peste oricine altcineva”, fiind „la fel de profunzi ca şi iubirea”. Din repertoriul lui Lennon, McCartney & Co. au ales ultracunoscuta „Oh! Darling”.

A urmat o nouă incursiune în discografia Pink Floyd: „Another Brick In The Wall”, scrisă de Roger Waters - „cel mai mare compozitor pe care l-a dat ţara noastră”, după cum consideră solistul Anathema. Pentru final au păstrat una dintre cele mai vechi piese incluse în setlistul de la Bucureşti: „Fragile Dreams”.

„Am rămas fideli muzicii, am rămas fideli nouă înşine. N-am căutat niciodată să ne îmbogăţim, altfel ne-am fi orientat spre gothic”, au mai spus artiştii. Şi chiar dacă stilul Anathema a evoluat în timp, muzica lor continuă să prindă la publicul din România. „Suntem trupa care a cântat aici pentru, poate, cea mai lungă perioadă de timp”, după cum a observat Vincent Cavanagh.

O galerie foto de la concertul din Hard Rock Cafe, pe jurnaldemedia.wordpress.com.

Mariangela Demurtas: „Anche quando sono in vacanza non riesco mai a stare ferma”

Mariangela Demurtas, la solista del gruppo Tristania, vive in Norvegia, ma torna ogni  anno per le feste nella sua Sardegna natale. Nemmeno qui però riesce a stare lontana dal palcoscenico, ed infatti ha fatto due concerti, in Bitti e Sassari. La cantante ci ha parlato non solo del suo nuovo album che uscirà quest’anno a maggio, ma anche dei suoi altri progetti.

- Dopo un anno pieno di concerti, piu il lavoro per il nuovo CD di Tristania, sei tornata in Sardegna. Come ti senti qui, sei piu tranquilla?
- Ovviamente, il senso di pace, di tranquillita che trovi a casa e unico. Ci tengo sempre a tornare a casa per le feste o comunque non appena posso. Capisco che la situazione in Italia adesso non sia delle piu semplici, quindi mi spinge comunque a stare fuori, pero mi interessa molto il sviluppo della mia zona, quindi magari un giorno posso tornare e cercare di aiutare qua invece di stare all’estero. Ancora non lo so.

- Sei tornata in Sardegna ogni anno per le feste?
- Sì, io ritorno per le feste, come Natale e Pasqua, e d’estate ovviamente, per esempio un mese o due.

- Non sei mai rimasta per Natale in Norvegia?
- Sì, solo il primo anno, quando mi sono trasferita ho passato il Natale a casa di Anders (Hidle, chitarrista di Tristania - nota editoriale) e dei suoi genitori.

- Sono molto diverse le tradizioni norvegesi da quelle sarde?
- Sono totalmente l’opposto. Sono molto diverse, sono impostate diversamente. Forse qui sono un pò più aperte, socievoli, perché in Norvegia, per esempio, a Natale si riunisce specialmente la famiglia e si tende a passare i giorni con la famiglia, invece in Sardegna magari si passa un giorno o una sera in famiglia e poi si sta fuori, con gli amici, assolutamente.

- Non sei venuta solo per la vacanza, ma hai cantato in Bitti e Sassari. Che puoi dirmi di questi concerti?
- Sono andati benissimo. Anche quando sono in vacanza non riesco mai a stare ferma, devo sempre fare qualcosa. Mi pongo degli obiettivi molto spesso e cerco di fare delle cose nuove. Per quanto riguarda i concerti, mi piacerebbe portare avanti il progetto, perche comunque è un tipo di live diverso di Tristania, comunque mi permette di esprimermi anche in maniera un pò più intima, con pubblico insomma. Così sarei l’unica protagonista, insieme al chitarrista, ovviamente. E siccome mi diverto tantissimo intrattenere il pubblico, allora trovo questo tipo di espressione fuori dallo stile norvegese, scandinavo.

- Come si chiama il chitarrista?
- Francesco Marras, è molto bravo.

- Hai cantato solo metal?
 - Si, solo cover rock-metal, da Faith no More a Kiss, Alice in Chains, Nirvana, sicuramente qualcosa di Metallica e Iron Maiden, Ronnie James Dio, Black Sabbath, Motorhead... Ma a Bitti no. Bitti è un discorso diverso. Come anche nel mio luogo di provenienza, ovviamente vengono persone di diverse fasce d’eta a sentirmi, e quindi scelgo un repertorio più blues, pop, jazz, che è una musica che io adoro. Quindi riesco ad attirare un pò tutti.

- Che cosa è cambiato nella tua vita dopo che ti sei trasferita in Norvegia?
- E cambiato tantissimo! Allora, inanzitutto è stato uno scambio culturale sempre positivo a livello personale. Ho sempre lavorato molto su questo, per me stessa, e trasferirmi in un paese totalmente diverso significa andare incontro a tante difficoltà, significa anche crescere più in fretta, mi sono trovata in situazioni che non avrei mai immaginato, ma me la sono cavata. Adesso mi ritrovo ad avere un’appertura maggiore rispetto a prima e ho sviluppato la capacità di vivere in posti dove c’e un’altra cultura, un’altra mentalita. Mi è servito.

- Con Tristania lavori per un nuovo CD. Cosa mi puoi raccontare, come va il lavoro? Avete scelto il titolo definitivo? Quanti pezzi saranno?
- Stiamo ancora discutendo sul nome del album, dobbiamo ancora decidere. Per quanto riguarda i pezzi, siamo ancora in fase decisionale, quindi ancora non potrei dire il loro numero. Però potrei dire che i pezzi sono molto più diretti ed energici respetto a quelli di „Rubicon”. „Rubicon” e nato in una situazione decisamente più difficile, in un momento in cui praticamente tutta la band si stava riformando. Molti membri sono cambiati, e quindi ci siamo ritrovati faccia a faccia senza conoscerci troppo, ne artisticamente, ne personalmente. Per me era una cosa totalmente nuova. Abbiamo scritto i pezzi cercando di venirci incontro l’uno con l’altro. In quest’ultimo album, invece, conoscendo già il potenziale delle persone con cui stiamo lavorando, come band, siamo riusciti a lavorare molto più sul suono, sull’energia, sulla definizione dei pezzi, moltissimi dei brani di questo nuovo album mi piaciono tanto. Sono molto fiduciosa nei confronti di questa nuova uscita.

- Si sa che hai un workshop di songwriting, allora vorrei chiederti se hai lavorato anche ai testi delle canzoni del vostro nuovo CD.
- Per quanto riguarda le canzoni di Tristania, io non scrivo i testi. Ho collaborato con due testi del vecchio album, ma non sento di identificarmi nello songwriting, alla parte dei testi appunto. Penso di avere qualche idea un pò diversa, forse di lavoro un pò più personale, quello sì, e in fatti scrivo i miei pezzi apparte, ho le mie canzoni, ho le mie cose, e li e dove attualmente posso esprimermi il mio tocco personale. Quindi, quando faccio corsi di songwriting, cerco di aiutare le persone a capire come fare un pezzo che possa essere ascoltato, che possa essere presentato alle altre persone. Ovviamente ognuno ha il suo stile personale, però è giusto anche sapere che esistono delle strategie, elementi dove io posso aiutarli comunque a fare un brano migliore, magari meno stancante o meno vago, più preciso, più conciso, e far vedere un pò come lavoro io. Quello che io insegno sulle parole è strettamente personale, mentre quello che io insegno sulle melodie è una cosa un pò più generale. Ovviamente spiego un pò dei dettagli sul mio stile, sul mio modo di fare una canzone o un brano strumentale ed insomma do un punto di partenza da dove poi ognuno crea e sviluppa la propria idea.

- Hai detto che hai scritto canzoni tue personali, ci sarà un CD di Mariangela Demurtas solo?
- Ci sarà per forza, sento un forte bisogno di poter esprimermi in modo libero attraverso la mia musica. Ho sempre scritto delle canzoni da quando ero una bambina, quindi l’unica differenza è che con Tristania c’è un’identita molto forte, scandinava e tipica del nord, e io ovviamente avendo un carattere molto southern, del sud, non mi identifico con questo modo di essere troppo severo, troppo scuro. Le tematiche mi piaciono e mi piace interpretarle, quello è sicuro. Però dal punto di vista dell’atteggiamento molte volte mi piacerebbe esplodere un pò.

- Sei anche conosciuta per i tuoi corsi di canto.
- Sì, ho fatto vari workshop sul canto, in Norvegia ne ho già presentato tre o quattro volte ma ancora non l’ho fatto all’estero. Conto pero di poterlo fare anche all’estero e spostarmi per fare un corso un pò itinerante e divertirmi un pò con questo tipo di prodotto che, secondo me, è una svolta nel mio futuro come cantante.

- Hai anche alunni italiani in questi corsi?
- Sì, ho alunni italiani, ma sono dei bambini delle scuole elementari, che vogliono imparare italiano perchè hanno un genitore italiano. Però non ho allievi italiani per quel che riguarda il canto. Ho specialmente molti norvegesi. Per il momento la cosa più simpatica è riuscire a smuovere un pò queste persone molto timide, è stato divertente dal mio punto di vista.

- Con questo tipo di corso, in Sardegna, pensi di poter trovare una nuova Mariangela?
- Sì, io veramente conosco già la Mariangela della Sardegna. Sicuramente la Mariangela di oggi ha molto più coraggio di prima e lo sviluppo è costante, per quello che propongo cose nuove. Oggi mi sento sicuramente più responsabile nei confronti della mia societa e delle persone che mi sono attorno. Quindi prendo la responsabilità di lavorare su me stessa, di scoprire le cose migliori per poter darle anche agli altri. E cio che faccio quando vado in giro con miei workshops, i seminari, mi piace tantissimo quando le persone scoprono qualcosa in se stesse, perche so come l’ho scoperto io.

- Pensi che il publico sardo è pronto per i concerti rock?
- Non lo so, proviamoci (risate). Non sono ancora pronti per questo tipo di musica, secondo me. Ma ti dirò, a seconda di come tu proponi determinate cose riesci a convincere che potrebbe esserci qualcosa di interesante. Ovviamente non puoi sbattere una cosa nuova in faccia alla gente cosi, senza avere la sensibilità di capire che comunque devono arrivarci. Io vengo da un paese piccolissimo, dove veramente c’è una chiusura estrema, perche non ci sono scambi, siamo solo noi sardi, non c’e nessun altro. E lì non hanno neanche mai sentito parlare di metal a nessun livello. Forse loro collegavano il metal alle cose come le messe nere, quindi figurati come è stato per me.

- Nel 2013, Tristania va a cantare al grande festival di Wacken. Per voi questa è la quarta volta che andate al Wacken Open Air. Che significa tornare lì?
- Sarà un sacco di casino! Significa tanta gente, significa che sicuramente  sarà bellissimo suonare davanti ad un grande pubblico, incontrerò tanti amici nel backstage, e bellissimo! E un festival fantastico, senza nulla togliere alla qualità di altri palchi di questo genere. Quindi, è bello andare a Wacken, ovviamente però ci sono anche tante band, con un’organizzazione di questo tipo non hai tempo di caminare, di rilassarti, sei trasportato da una parte all’altra e poi canti, suoni,e subito dopo ti smontano tutto e  devi andare via. Una volta non ho avuto tempo per dormire, sono riuscita a chiudere gli occhi solo due ore, ero stanchissima. E una cosa enorme, quindi alla fine c’è un sacco da fare.

- Il nuovo CD uscirà sui mercati a maggio, ci sarà un tour per promuovere questo album?
- Oh, yes! Sì, faremmo un tour per promuovere il CD, ancora stiamo decidendo le date, dove, come, con chi eccetera. Quindi ancora siamo nella fase di sviluppo. Adesso, che mi vengono in mente, come festival, abbiamo il Wacken in agosto, poi ovviamente tutti gli altri festival saranno da decidere a gennaio-febbraio, fare il booking. Quindi, ancora non so.

- Hai detto di Sibiu, che cosa ti ricordi di quel festival?
- E stato bellissimo, mi ricordo che la città era molto carina, siamo andati a piedi fino alla piazza passseggiando dove c’erano tutti i bar, i negozzi. Mi ricordo che io e la mia band siamo usciti a fare shopping e poi siamo andati al concerto.Erano tutti molto gentili ed il cibo buonissimo. Durante il concerto mi sono divertita tantissimo, la qualità del suono era ottima, non ho veramente niente da ridire. Se ricevessi un’altra proposta per tornare lì, direi sicuramente sì. E poi sono stata benissimo anche a Bucarest, nel  2012, per dire la verita. Era un festival molto grande, B’estfest. Bello, davvero. In Romania mi sono trovata benissimo. Mi ricordo che una volta ci siamo fermati per comprare la frutta fresca, per strada.

- Grazie per l’intervista.
- Multumesc!